Glénat : 5 séries à découvrir #01

En cette semaine d’accalmie, je me suis dit que c’était l’occasion parfaite pour vous proposer un petit point sur des mangas que je vous recommande. Après avoir déjà abordé le catalogue de plusieurs éditeurs, je me suis dit que j’allais me pencher du côté des éditions Glénat. Il faut dire qu’il y a largement de quoi faire à travers les dernières nouveautés disponibles. Mais surtout, je trouve qu’il y a énormément de petites pépites qui valent le coup d’œil. C’est pour ça que je vous propose cinq séries à découvrir et qui sont facilement disponibles aujourd’hui. Et dans cette liste, je me suis dit que j’allais vous proposer des œuvres loin d’être celles que l’on retrouve au cœur de toutes les discussions mais qui, selon moi, méritent tellement plus. Le monde du manga est d’une richesse fantastique et c’est toujours un bonheur que de se lancer dans des aventures dont on ne sait rien et qui vont finalement nous faire tant rêver. Je vous invite donc à me suivre, le temps de quelques minutes, explorer ces nouveaux horizons.

Pour les amoureux de belles amitiés : Promenons-nous dans l’espace

“Promenons-nous dans l’espace” a été pour moi une véritable et magnifique surprise. C’est le genre de récit qui touche en plein cœur et qui nous fait ressortir avec une perception différente du monde qui nous entoure. À travers le parcours de ces deux personnages, on découvre non seulement un slice of life pertinent, mais aussi une amitié capable de déplacer des montagnes. Même si la série peut parfois se montrer dure, il ne tombe jamais dans la noirceur gratuite ou la cruauté. Les moments les plus poignants, ceux qui nous serrent le cœur, servent avant tout à renforcer le lien entre les deux protagonistes et à les aider à avancer ensemble. Et c’est précisément ce qui rend cette lecture si remarquable. L’œuvre n’édulcore pas la réalité et nous plonge dans les difficultés que les personnages rencontrent au quotidien, notamment dans leurs interactions sociales. Pourtant, elle ne cesse d’offrir une lueur d’espoir, en rappelant que là où l’on peut peiner seul, la présence d’une personne de confiance peut tout changer. À mes yeux, ce manga est donc une œuvre aussi touchante qu’importante, portée par des valeurs fortes que l’auteur parvient à transmettre avec justesse. Même la symbolique de l’espace se révèle particulièrement pertinente et intéressante lorsqu’on en comprend la signification pour l’un des personnages. C’est typiquement le genre de découverte qui fait du bien et qui mérite d’être mise en lumière. C’est une œuvre sincère et profondément émouvante, qui nous fait passer par toute une palette d’émotions. Au départ, je ne savais pas vraiment où ce slice of life allait me mener, mais j’ai rapidement été conquis par ce duo rafraîchissant et empreint de bienveillance. À plusieurs reprises, je me suis même reconnu en eux. C’est d’ailleurs l’une des grandes forces du manga : chacun peut s’identifier, au moins en partie, à ces personnages. Dans une société où l’on accorde tant d’importance au regard des autres et aux apparences, il est facile de ressentir une certaine peur du jugement. Pourtant, c’est en rencontrant quelqu’un qui nous accepte tels que nous sommes que l’on peut réellement s’épanouir. 

C’est donc une lecture que je recommande sans hésiter au plus grand nombre. Même si l’on ne se reconnaît pas forcément dans les protagonistes, l’histoire véhicule des valeurs et des messages essentiels. C’est une œuvre que je conseille vivement aux amateurs d’enquêtes et à ceux qui recherchent une histoire immersive et prenante.

En résumé

• Un slice of life bouleversant
• Un duo magique
• Des thématiques rarement mises aussi bien en scène
• Une utilisation de l’espace brillante
• Une leçon de vie

Mangaka : Inuhiko Doronoda

Nombre de tomes : 02/05 [Série en cours au Japon] 

A retrouver sur le site Glénat ainsi qu’en librairies

Pour les amateurs d’art : Artiste, un chef d’exception

J’enchaîne directement avec un autre de mes coups de coeur pour lequel je fais régulièrement de la propagande. Il s’agit d’Artiste, un chef d’exception. Lorsqu’on découvre ce titre pour la première fois, on pourrait penser, au vu de son nom et de son introduction, qu’il s’agit avant tout d’explorer la cuisine sous un angle artistique. Et c’est effectivement le cas, mais ce n’est pas la seule manière dont l’auteur aborde la notion d’art. Pour bien le comprendre, il faut revenir à l’essence même du récit : l’humain. Chaque personnage que l’on croise se révèle être un artiste à sa façon. Et cela dépasse largement le cadre de la gastronomie : peintres, mangakas, mannequins, et bien d’autres profils viennent enrichir cette galerie de portraits. Tous gravitent autour de cet immeuble qui devient le point de convergence de leurs histoires. Au fil des pages, le propos de l’auteur se précise et gagne en profondeur. Ce que le mangaka cherche à transmettre, c’est que la créativité n’est pas réservée à un domaine précis. Peu importe notre métier ou notre passion, chacun est capable de créer. Nous sommes, d’une certaine manière, les artistes de nos propres vies, de nos envies et de nos rêves. Une idée que l’œuvre illustre avec beaucoup de justesse et de sensibilité. À travers ce regard, le récit nous invite à réintroduire la création dans notre quotidien. Elle peut prendre mille formes, mais elle reste essentielle  pour s’épanouir pleinement. Le parcours de Gilbert en est un parfait exemple : il parvient progressivement à concilier ses responsabilités de chef de brigade avec son désir de concevoir des plats toujours plus inventifs. Et cette dynamique se retrouve chez presque tous les personnages. 

Au fond, l’œuvre célèbre cet équilibre précieux entre les obligations du quotidien et le plaisir de créer, entre ce que l’on doit faire et ce qui nous fait vibrer. Une véritable ode à cette harmonie qu’il est essentiel de préserver à travers l’art, sous toutes ses formes.

En résumé

• Une incroyable fresque sur l’art
• La créativité sous de multiples formes
• Une tranche de vie où les émotions se bousculent
• Des personnages remarquables et humains
• Une ode à tous ces métiers créatifs

Mangaka : Taro Samoyed

Nombre de tomes : 10/10 [Série en cours au Japon]

A retrouver sur le site Glénat ainsi qu’en librairies

Pour les mélomanes : Blue Giant

Impossible de parler des œuvres à découvrir chez Glénat sans parler de l’un de mes petits chouchous. Il s’agit bien sûr de Blue Giant qui a déjà bon nombre de tomes au compteur à travers ses quatre grands arcs. On dit souvent que la musique est un langage universel, capable de rassembler les individus au-delà des frontières, des cultures et des langues. Et c’est précisément ce que la série illustre avec une grande justesse. On y suit un étudiant japonais qui part à la découverte du monde, animé par son désir de s’exprimer à travers sa musique. S’il peut se heurter à la barrière de la langue dans la vie quotidienne, tout change dès qu’il monte sur scène. À cet instant, sa musique devient sa voix, un moyen d’expression qui transcende les mots et touche directement ceux qui l’écoutent. Mais si Dai aspire à atteindre les sommets en tant qu’artiste, son parcours ne se fait pas en solitaire. Du Japon à l’Europe, jusqu’aux États-Unis, il est amené à croiser et à collaborer avec de nombreux musiciens. Face à sa détermination, certains se sentent dépassés, tandis que d’autres trouvent en lui une source de motivation pour se dépasser à leur tour. Cette dynamique enrichit considérablement son cheminement personnel. Cela prend encore plus d’ampleur dans Blue Giant Supreme. Durant une grande partie de cette suite, Dai évolue au sein d’un groupe et découvre ce que signifie réellement partager la scène. Entre tensions, désaccords, mais aussi moments de complicité et de joie, chaque expérience contribue à faire grandir les musiciens et à les pousser à donner le meilleur d’eux-mêmes. Bien qu’il se destine à une carrière solo, le protagoniste comprend peu à peu tout ce que les autres peuvent lui apporter. Leur présence devient un véritable moteur pour avancer et progresser. 

C’est aussi là toute la force de l’œuvre : rappeler que, même dans une quête personnelle, les rencontres et le partage jouent un rôle essentiel.

En résumé

• L’une des plus beaux mangas sur le thème de la musique
• Une magnifique découverte du jazz
• Un protagoniste déterminé et qui grandit constamment
• Une quête vers les sommets où chaque jour est un combat
• L’aspect road-trip qui joue beaucoup sur l’histoire

Mangaka : Shinichi Ishizuka & Number 8

Nombre de tomes :

• Blue Giant 10/10
• Blue Giant Supreme 11/11
• Blue Giant Explorer 09/09
• Blue Giant Momentum 02/07 [Série en cours au Japon]

A retrouver sur le site Glénat ainsi qu’en librairies

Pour les fans de Souls-Like : Tower Dungeon

Autant être clair d’emblée : j’ai été totalement conquis par Tower Dungeon. Tsutomu Nihei s’approprie avec brio les codes de la fantasy en s’appuyant sur une trame volontairement simple et classique. Ce choix lui permet de garder un contrôle total sur son récit, tout en développant progressivement un univers riche et intrigant au fil des pages. J’ai notamment été marqué par le changement de ton qui s’opère dès l’apparition de la “tour des dragons”, particulièrement saisissant. Sans recourir à de longues explications ou à des dialogues trop appuyés, tout passe par la puissance de son dessin. Une véritable sensation d’oppression émane de ce lieu, et chaque avancée des personnages se fait dans une tension palpable, tant les dangers qui les entourent restent imprévisibles. Deux éléments m’ont également particulièrement séduit. D’une part, cette capacité à retranscrire une ambiance proche du jeu vidéo, sans jamais tomber dans des mécaniques de gameplay explicites. On retrouve cette idée constante que la moindre erreur peut être fatale, et que l’adaptation est essentielle pour survivre. D’autre part, la narration adopte une forme resserrée, presque en entonnoir : on débute avec un objectif clair et central, tandis que l’univers s’étoffe peu à peu. En se concentrant d’abord sur une zone limitée, le récit gagne en intensité avant d’élargir progressivement notre compréhension de ce qui se joue au-delà de ce donjon. C’est pour toutes ces raisons que c’est un véritable coup de cœur. L’équilibre entre ses différentes composantes permet de s’immerger pleinement dans l’histoire. On s’attache rapidement à ces personnages contraints d’explorer ces couloirs inquiétants, ce qui renforce encore l’impact de leur périple. Enfin, le travail autour du bestiaire mérite lui aussi d’être souligné. Bien que les créatures rencontrées soient encore peu nombreuses, elles se distinguent par leur originalité et participent grandement à l’atmosphère sombre et macabre de la “tour des dragons”. Ce lieu, à la fois hostile et fascinant, évoque un véritable enfer dont on ne peut s’empêcher de vouloir percer les secrets. 

Si vous êtes à la recherche d’une œuvre de fantasy capable de vous tenir en haleine et de vous plonger dans un univers aussi oppressant que captivant, ce premier volume a de fortes chances de vous séduire.

En résumé 

• Parfait si vous aimez la dark-fantasy et les souls-like
• Un univers qui s’étoffe sans cesse
• Le trait du mangaka parfait pour ce type de récit
• Bon nombre de mystères à élucider
• Un donjon aussi sinistre que captivant à explorer

Mangaka : Tsutomu Nihei

Nombre de tomes : 03/06 [Série en cours au Japon]

A retrouver sur le site Glénat ainsi qu’en librairies

Pour ceux voulant connaître les coulisses du manga : Réimp’

On termine cette sélection avec un autre petit bijou que je recommande régulièrement : Réimp. Pour commencer, il est impossible d’évoquer ce titre sans parler de son thème central : le monde de l’édition. Ce n’est certes pas la première œuvre à s’intéresser à ce sujet, mais c’est sans doute l’une des plus complètes dans sa manière de l’aborder. En tant que lecteurs de manga, on peut facilement se demander comment fonctionne cet univers au Japon, berceau de toutes ces histoires qui nous passionnent. Et sur ce point, le titre se montre particulièrement éclairant. Là où certaines œuvres choisissent un angle précis, Reimp fait le choix d’une approche globale. On y suit non seulement une maison d’édition dans son ensemble, avec ses nombreux intervenants, mais aussi tous ceux qui participent, de près ou de loin, à la création d’un manga. Si l’on découvre cet univers à travers le regard de l’héroïne, Naoko Mazda, le récit prend également le temps d’élargir la perspective pour mieux nous faire comprendre la complexité de cet écosystème. C’est d’ailleurs ce qui fait toute la force du manga : cette capacité à nous immerger dans un milieu qui influence profondément notre expérience de lecteurs, sans que l’on en ait toujours conscience. Et pourtant, malgré la richesse des informations abordées, l’œuvre ne cherche jamais à noyer son lecteur. Au contraire, l’autrice trouve un équilibre particulièrement juste entre explication et narration, ce qui rend l’ensemble à la fois accessible et captivant. On se retrouve ainsi rapidement plongé dans le quotidien de ces professionnels qui travaillent main dans la main avec les auteurs : ils les accompagnent, les conseillent, les soutiennent, tout en réfléchissant aux meilleures stratégies pour toucher un public toujours plus large. 

Observer l’envers du décor de cette industrie se révèle tout simplement passionnant, tant il met en lumière la complexité et la richesse du processus de création.

En résumé

• Une immersion magistrale dans la vie d’un éditeur japonais
• Chaque acteur de la création d’une série représenté
• Une héroïne solaire
• Un récit qui nous montre les joies, mais aussi les obstacles liés à ce métier
• Un hommage à tous ces gens qui font de leur mieux pour créer une histoire

Mangaka : Maoko Mazda

Nombre de tomes : 18/20 [Série finie au Japon]

A retrouver sur le site Glénat ainsi qu’en librairies